Emotion'Art: 01/10/2008

26/10/2008

Mantra Serenity and Compassion

Peinture abstraite acrylique et feuille d'argent sur toile

Abstract acrylic painting and silver leaf on canvas

30X24 po (76X61cm)

21/10/2008

The Fallen Angel

Peinture acrylique abstraite et média mixe sur lauan
Abstract acrylic painting and mixed media on board

36x48x5 po (91x122x13 cm)

The fallen Angel

He was the magnificent, the immaculate purity inside out, the one on whom even Thee could lean. As a diamond crowned with jewels, so perfect and clear that He could have be mistaken for a droplet of untainted water, He was possessed by compassion and simplicity.

Who better than he could accept the challenge of that crucial, but overbearing mission? His benignity spare him from loosing sight of his duty, and fill him with unremitting torments until the end of time. So, to the righteous, the blameless, the glorious, will befall forever the squalid, the villainous and odious, for that He can show us, by devious means, the luminous path, opposed to his tenebrosity.

L'Ange déchu

Il était le merveilleux, la pureté immaculée en dedans et au dehors, celui sur qui même Lui pouvait s'appuyer. Comme un diamant au milieu des joyaux, si parfait, si limpide que l'on eut pu le prendre pour une goutte d'eau claire, il demeurait empli de compassion et de simplicité.

Qui mieux que lui pouvait alors relever le défi de cette mission cruciale et pourtant si cruelle? Sa bonté ineffable le mettrait à l'abri de perdre de vue son devoir et lui provoquerait des tourments sans fin pour le reste des temps. C'est ainsi que le vertueux, l'irréprochable, le magnifique devrait passer, à tout jamais, pour l'immonde, l'atroce et l'odieux, afin de nous montrer, par des voies détournées, le chemin lumineux opposé à son obscurité.

L'Ange déchu détails:

15/10/2008

Haima Théos

Peinture abstraite acrylique sur lauan

Abstract acrylic painting on board

24X30 po (61X76cm) Collection privée

Haima Théos détails:

Bisogna di buio per conoscere la Luce

Peinture abstraite acrylique sur lauan

Abstract acrylic painting on board

36X36 po (91X91cm) sold

Comment reconnaître la lumière, sans l'obscurité, la force, sans la faiblesse, la beauté, sans la laideur? Comme le yin et le yang qui se complètent et s'interpénètre, nous avons besoin de tout et de son contraire pour faire notre chemin et élever notre conscience.

Bisogna di buio per conoscer la Luce détails:

Au loin

Peinture abstraite acrylique sur toile

Abstract acrylic painting on canvas

24X36 po (61X91cm) Vendu/Sold

Au Loin détails:

Kundalini

Peinture abstraite acrylique sur lauan

Abstract acrylic painting on board

20 po (51cm) accompagné de 8 toiles en lauane

with 8 small board canvas of 4X5 po (10X13cm)

Il est le serpent lové en nous qui ne demande qu'à s'éveiller afin de nous connecter au Tout à travers l'énergie vitale (le prana), l'énergie divine et l'énergie sexuelle.

It is the snake in us, coiled, waiting to wake up in order to connect us to the Whole through
life energy (the prana), divine energy and sexual energy.

Démarche Artistique

Peindre pour moi c'est d'avantage une question d'énergies et d'émotions que je traduis par des mouvements sur la toile. Je ne cherche pas systématiquement à tout contrôler, tant au niveau de la couleur que de la forme, mais laisse plutôt une part au hasard. C'est ce qui me permets de découvrir ma création avec autant de candeur que le spectateur. J'aime particulièrement les couleurs et la manière dont elles se mélangent sans se brouiller, en créant des microcosmes un peu comme des toiles dans la toile. Pour ce faire j'essaie souvent de travailler également en volume afin de créer une peinture en trois dimensions ou l'observateur peut se perdre encore plus facilement. Il arrive souvent que l'on me demande la signification de mes toiles, même si je l'évoque par un titre. En fait j'aime offrir un voyage remplie de mystères au témoins curieux qui y trouvera ses propres histoires et symboles, enrichie de ses expériences.

J'ai parfois une idée assez nette de ce que je veux exécuter, mais fréquemment c'est juste une idée globale de la couleur, de la forme et de la dimension. Je commence tout d'abord à dresser le cadre en choisissant une musique qui va me guider vers mon but. Ensuite je choisis les couleurs et commence les mélanges avec les gels de différentes textures. Je sélectionne également les autres matériaux dont je pense avoir besoin, comme les billes ou les morceaux de métal, et je me laisse alors conduire par la toile elle-même qui semble avoir sa propre énergie et ses propres besoins. Je dois tout simplement m'abandonner à mon intuition et cesser de penser, un peu comme lors d'une méditation.

Habituellement je tourne autour de la toile posée à plat sur une table ou des tréteaux afin de la voir sous tous les angles et équilibrer au mieux chaque partie. Puis, parfois, je monte sur un escabeau pour y faire des projections ou incline la toile encore légèrement fraîche afin que les éclaboussures pénètrent profondément les couches et y révèlent les strates dissimulées comme autant de trésors archéologiques. La plupart du temps je travaille d'un trait en une à trois heures, mais il arrive que j'y passe quelques semaines, voire quelques mois si des temps de séchage ou de construction sont requis. Ce qui me demande le plus de temps est en fait la préparation de la toile, du cadre environnant et surtout la préparation émotionnelle qui sera le moteur décisif de ma création.

Pascale-Nancy 2014

Agora Gallery Press release at ArtMine.com

Pascale-Nancy’s spectacular abstract expressionist acrylic and mixed media paintings feature dramatic juxtapositions of color and a sculptural understanding of paint. Raised in the south of France and now living near Montreal, her work evokes both the color palettes and lighting effects of French post-Impressionists, and the abstract tradition of post-war Quebec. More than combining disparate art historical traditions, though, Pascale-Nancy seeks to bridge the visible world and parallel dimensions of energy.

Though often extrapolated from some real environment – whether urban or natural – she reduces physical forms to their most essential to uncover shimmering color fields and bold, expressive shapes. Sometimes the resulting works are playful, light-dappled compositions of complimentary hues, elsewhere Pascale-Nancy conveys extreme energies with sharp forms and starkly contrasting colors. Each work’s emotional resonance is undeniably gripping, conveying extremes of shock, melancholy and ambition. These are bolstered by the paints’ textures, which go from brisk daubs and even swaths to jagged peaks and frenetic brushstrokes. Pascale-Nancy channels the brilliant energies she portrays so insightfully.

26/10/2008

Mantra Serenity and Compassion

21/10/2008

The Fallen Angel

15/10/2008

Haima Théos

Bisogna di buio per conoscere la Luce

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