Emotion'Art: Solitude 1

20/06/2009

Solitude 1

Peinture abstraite acrylique sur toile

Abstract acrylic painting on canvas

24 X 48 po (61 X 122 cm) : Collection Privée

Allegory of the Glass Tower
(a series about the financial world):

Solitude 1

He is the omnipotent who whatches over from above cities and people. His mind is one of a kind, tying words in an intricate lace which holds back or pushes away. The spell of his velvet voice bewitches. His soul seems pure and his path right. But the armory He wears defies mere mortals to clearly perceive it. Lost in his Kingdom of glass and wind , He does not see the river of lava and blood which flows at his feet, ready to surrender, and dying already.

Allegorie à la Tour de Verre
(une série sur le monde des finances):

Solitude 1

Il est l'omnipotent qui regarde de haut les villes et les gens. De son esprit Il noue les mots en une dentelle subtile qui retient ou repousse. Par l'envoûtement de sa voix de velours Il ensorcelle et réduit à l'impuissance. Son âme semble pure et son chemin droit, mais son armure empêche le commun des mortels de le voir clairement. Perdu dans son Royaume de vent et de verre, Il ne voit pas le fleuve de lave et de sang qui coule à ses pieds, prêt à tout, et qui déjà se meurt.

Solitude 1 details:

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Démarche Artistique

Peindre pour moi c'est d'avantage une question d'énergies et d'émotions que je traduis par des mouvements sur la toile. Je ne cherche pas systématiquement à tout contrôler, tant au niveau de la couleur que de la forme, mais laisse plutôt une part au hasard. C'est ce qui me permets de découvrir ma création avec autant de candeur que le spectateur. J'aime particulièrement les couleurs et la manière dont elles se mélangent sans se brouiller, en créant des microcosmes un peu comme des toiles dans la toile. Pour ce faire j'essaie souvent de travailler également en volume afin de créer une peinture en trois dimensions ou l'observateur peut se perdre encore plus facilement. Il arrive souvent que l'on me demande la signification de mes toiles, même si je l'évoque par un titre. En fait j'aime offrir un voyage remplie de mystères au témoins curieux qui y trouvera ses propres histoires et symboles, enrichie de ses expériences.

J'ai parfois une idée assez nette de ce que je veux exécuter, mais fréquemment c'est juste une idée globale de la couleur, de la forme et de la dimension. Je commence tout d'abord à dresser le cadre en choisissant une musique qui va me guider vers mon but. Ensuite je choisis les couleurs et commence les mélanges avec les gels de différentes textures. Je sélectionne également les autres matériaux dont je pense avoir besoin, comme les billes ou les morceaux de métal, et je me laisse alors conduire par la toile elle-même qui semble avoir sa propre énergie et ses propres besoins. Je dois tout simplement m'abandonner à mon intuition et cesser de penser, un peu comme lors d'une méditation.

Habituellement je tourne autour de la toile posée à plat sur une table ou des tréteaux afin de la voir sous tous les angles et équilibrer au mieux chaque partie. Puis, parfois, je monte sur un escabeau pour y faire des projections ou incline la toile encore légèrement fraîche afin que les éclaboussures pénètrent profondément les couches et y révèlent les strates dissimulées comme autant de trésors archéologiques. La plupart du temps je travaille d'un trait en une à trois heures, mais il arrive que j'y passe quelques semaines, voire quelques mois si des temps de séchage ou de construction sont requis. Ce qui me demande le plus de temps est en fait la préparation de la toile, du cadre environnant et surtout la préparation émotionnelle qui sera le moteur décisif de ma création.

Pascale-Nancy 2014

Agora Gallery Press release at ArtMine.com

Pascale-Nancy’s spectacular abstract expressionist acrylic and mixed media paintings feature dramatic juxtapositions of color and a sculptural understanding of paint. Raised in the south of France and now living near Montreal, her work evokes both the color palettes and lighting effects of French post-Impressionists, and the abstract tradition of post-war Quebec. More than combining disparate art historical traditions, though, Pascale-Nancy seeks to bridge the visible world and parallel dimensions of energy.

Though often extrapolated from some real environment – whether urban or natural – she reduces physical forms to their most essential to uncover shimmering color fields and bold, expressive shapes. Sometimes the resulting works are playful, light-dappled compositions of complimentary hues, elsewhere Pascale-Nancy conveys extreme energies with sharp forms and starkly contrasting colors. Each work’s emotional resonance is undeniably gripping, conveying extremes of shock, melancholy and ambition. These are bolstered by the paints’ textures, which go from brisk daubs and even swaths to jagged peaks and frenetic brushstrokes. Pascale-Nancy channels the brilliant energies she portrays so insightfully.

20/06/2009

Solitude 1

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