Emotion'Art: Colossus with feet of clay 1

30/01/2010

Colossus with feet of clay 1

Peinture acrylique abstraite et media mixe sur lauan

Abstract acrylic and mixed-media painting on wood

36X48 po (91X122cm)

Allegory of the Glass Tower

(a series about the financial world):

Colossus with feet of clay

They march in front of their peers and fathers like the Knights of the Round Table. Beneath their benevolent eyes, they rewrite the world's laws. The sword don't have anymore magic, the sword is now a cleaver, lace with silver and stronger ties than blood. They see themselves invincible, but are Colossus with feet of clay, which social trend will eat away.

Allégorie à la Tour de Verre

(une série sur le monde des finances):

Les Colosses aux pieds d'argile

Devant leurs pairs et leurs pères ils défilent, tels les Chevaliers de la Table Ronde. Sous leurs regards bienveillants et complices, ils refont les lois du monde. La magie n'est plus dans l'épée et l'épée s'est transformée en couperet tressé d'argent et de liens plus forts que le sang. Ils se croient invincibles, mais sont des Colosses aux pieds d'argile que les courants sociaux finissent par ronger.

Détails:

1 commentaire:

Anonyme a dit…: j'adore tu es très douée cousine, on est fiers de toi ici en France bisous. Jessica; 14 juillet 2010 à 13:29

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Démarche Artistique

Peindre pour moi c'est d'avantage une question d'énergies et d'émotions que je traduis par des mouvements sur la toile. Je ne cherche pas systématiquement à tout contrôler, tant au niveau de la couleur que de la forme, mais laisse plutôt une part au hasard. C'est ce qui me permets de découvrir ma création avec autant de candeur que le spectateur. J'aime particulièrement les couleurs et la manière dont elles se mélangent sans se brouiller, en créant des microcosmes un peu comme des toiles dans la toile. Pour ce faire j'essaie souvent de travailler également en volume afin de créer une peinture en trois dimensions ou l'observateur peut se perdre encore plus facilement. Il arrive souvent que l'on me demande la signification de mes toiles, même si je l'évoque par un titre. En fait j'aime offrir un voyage remplie de mystères au témoins curieux qui y trouvera ses propres histoires et symboles, enrichie de ses expériences.

J'ai parfois une idée assez nette de ce que je veux exécuter, mais fréquemment c'est juste une idée globale de la couleur, de la forme et de la dimension. Je commence tout d'abord à dresser le cadre en choisissant une musique qui va me guider vers mon but. Ensuite je choisis les couleurs et commence les mélanges avec les gels de différentes textures. Je sélectionne également les autres matériaux dont je pense avoir besoin, comme les billes ou les morceaux de métal, et je me laisse alors conduire par la toile elle-même qui semble avoir sa propre énergie et ses propres besoins. Je dois tout simplement m'abandonner à mon intuition et cesser de penser, un peu comme lors d'une méditation.

Habituellement je tourne autour de la toile posée à plat sur une table ou des tréteaux afin de la voir sous tous les angles et équilibrer au mieux chaque partie. Puis, parfois, je monte sur un escabeau pour y faire des projections ou incline la toile encore légèrement fraîche afin que les éclaboussures pénètrent profondément les couches et y révèlent les strates dissimulées comme autant de trésors archéologiques. La plupart du temps je travaille d'un trait en une à trois heures, mais il arrive que j'y passe quelques semaines, voire quelques mois si des temps de séchage ou de construction sont requis. Ce qui me demande le plus de temps est en fait la préparation de la toile, du cadre environnant et surtout la préparation émotionnelle qui sera le moteur décisif de ma création.

Pascale-Nancy 2014

Agora Gallery Press release at ArtMine.com

Pascale-Nancy’s spectacular abstract expressionist acrylic and mixed media paintings feature dramatic juxtapositions of color and a sculptural understanding of paint. Raised in the south of France and now living near Montreal, her work evokes both the color palettes and lighting effects of French post-Impressionists, and the abstract tradition of post-war Quebec. More than combining disparate art historical traditions, though, Pascale-Nancy seeks to bridge the visible world and parallel dimensions of energy.

Though often extrapolated from some real environment – whether urban or natural – she reduces physical forms to their most essential to uncover shimmering color fields and bold, expressive shapes. Sometimes the resulting works are playful, light-dappled compositions of complimentary hues, elsewhere Pascale-Nancy conveys extreme energies with sharp forms and starkly contrasting colors. Each work’s emotional resonance is undeniably gripping, conveying extremes of shock, melancholy and ambition. These are bolstered by the paints’ textures, which go from brisk daubs and even swaths to jagged peaks and frenetic brushstrokes. Pascale-Nancy channels the brilliant energies she portrays so insightfully.

30/01/2010

Colossus with feet of clay 1

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